సమకాలీన నృత్యం అనేది అనేక నృత్య ప్రక్రియల అంశాలతో కూడిన వ్యక్తీకరణ నృత్య శైలి ఆధునిక , జాజ్ , లిరికల్ మరియు క్లాసికల్ బ్యాలెట్. సమకాలీన నృత్యకారులు ద్రవ నృత్య కదలికల ద్వారా మనస్సు మరియు శరీరాన్ని కనెక్ట్ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తారు. 'సమకాలీన' అనే పదం కొంతవరకు తప్పుదోవ పట్టించేది: ఇది 20 వ శతాబ్దం మధ్యలో అభివృద్ధి చెందిన మరియు ఈనాటికీ చాలా ప్రజాదరణ పొందిన కళా ప్రక్రియను వివరిస్తుంది.
సమకాలీన నృత్యం బ్యాలెట్ యొక్క కఠినమైన, నిర్మాణాత్మక స్వభావం వలె కాకుండా, పాండిత్యము మరియు మెరుగుదలని నొక్కి చెబుతుంది. సమకాలీన నృత్యకారులు ఫ్లోర్ వర్క్ మీద దృష్టి పెడతారు, గురుత్వాకర్షణను ఉపయోగించి వాటిని నేలకి లాగండి. ఈ నృత్య శైలి తరచుగా పాదరక్షలతో చేయబడుతుంది. సమకాలీన నృత్యం అనేక విభిన్న శైలులలో ప్రదర్శించబడుతుంది.
సమకాలీన నృత్యానికి మార్గదర్శకులు ఇసాడోరా డంకన్, మార్తా గ్రాహం మరియు మెర్సి కన్నింగ్‌హామ్ ఉన్నారు ఎందుకంటే వారు బ్యాలెట్ యొక్క కఠినమైన రూపాల నియమాలను ఉల్లంఘించారు. ఈ డ్యాన్సర్/కొరియోగ్రాఫర్లు అందరూ నృత్యకారులు తమ స్వేచ్ఛగా తమ మనసులోని భావాలను వ్యక్తీకరించడానికి అనుమతించే ఉద్యమ స్వేచ్ఛను కలిగి ఉండాలని విశ్వసించారు. అయితే, గమనించాల్సిన విషయం ఏమిటంటే, గ్రాహం ఇప్పుడు ఆధునిక నృత్యం అని పిలవబడేది, మరియు డంకన్ శైలి ప్రత్యేకంగా ఆమె సొంతమైనది, కన్నింగ్‌హామ్ సమకాలీన నృత్య పితామహుడిగా తరచుగా మాట్లాడతారు.
ఆధునిక మరియు సమకాలీన నృత్యం అనేక అంశాలను కలిగి ఉంది; అవి ఒక విధంగా, ఒకే మూలాల నుండి పుట్టుకొచ్చే శాఖలు. 19 వ శతాబ్దంలో, నాట్య నాట్య ప్రదర్శనలు బ్యాలెట్‌కు పర్యాయపదంగా ఉండేవి. బ్యాలెట్ అనేది ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమంలో కోర్టు డ్యాన్స్ నుండి అభివృద్ధి చేయబడిన ఒక అధికారిక టెక్నిక్ మరియు కేథరీన్ డి మెడిసి మద్దతు ఫలితంగా ప్రజాదరణ పొందింది.
19 వ శతాబ్దం చివరలో, చాలా మంది నృత్యకారులు బ్యాలెట్ అచ్చును విచ్ఛిన్నం చేయడం ప్రారంభించారు. ఈ వ్యక్తులలో కొంతమంది ఫ్రాంకోయిస్ డెల్సార్ట్, లోయి ఫుల్లర్ మరియు ఇసాడోరా డంకన్ ఉన్నారు, వీరందరూ తమ స్వంత సిద్ధాంతాల ఆధారంగా ప్రత్యేకమైన ఉద్యమ శైలిని అభివృద్ధి చేశారు. అందరూ అధికారిక పద్ధతులపై తక్కువ దృష్టి పెట్టారు మరియు భావోద్వేగ మరియు శారీరక వ్యక్తీకరణపై ఎక్కువ దృష్టి పెట్టారు.
సుమారు 1900 మరియు 1950 మధ్య, ఒక కొత్త నృత్య రూపం ఉద్భవించింది, దీనిని 'ఆధునిక నృత్యం' అని పిలుస్తారు. బ్యాలెట్ లేదా డంకన్ మరియు ఆమె 'ఇసాడోరబుల్స్' రచనల వలె కాకుండా, ఆధునిక నృత్యం అనేది ఒక నిర్దిష్ట సౌందర్యంతో కూడిన అధికారిక నాట్య సాంకేతికత. మార్తా గ్రాహం వంటి ఆవిష్కర్తలచే అభివృద్ధి చేయబడిన, ఆధునిక నృత్యం శ్వాస, కదలిక, సంకోచం మరియు కండరాల విడుదల చుట్టూ నిర్మించబడింది.
ఆల్విన్ ఐలీ మార్తా గ్రాహం యొక్క విద్యార్థి. అతను పాత టెక్నిక్‌లతో బలమైన సంబంధాన్ని కొనసాగిస్తూనే, సమకాలీన నృత్యంలో ఆఫ్రికన్ అమెరికన్ సౌందర్యం మరియు ఆలోచనలను పరిచయం చేసిన మొదటి వ్యక్తి.
1940 ల మధ్యలో గ్రాహం యొక్క మరొక విద్యార్థి మెర్సీ కన్నింగ్‌హామ్ తన స్వంత నృత్య రూపాన్ని అన్వేషించడం ప్రారంభించాడు. జాన్ కేజ్ యొక్క విలక్షణమైన సంగీతంతో స్ఫూర్తి పొందిన కన్నిన్గ్‌హామ్ ఒక నైరూప్య నృత్య రూపాన్ని అభివృద్ధి చేశాడు. కన్నింగ్‌హామ్ నాటకాన్ని అధికారిక థియేట్రికల్ సెట్టింగ్ నుండి తీసివేసి, నిర్దిష్ట కథలు లేదా ఆలోచనలను వ్యక్తపరచవలసిన అవసరం నుండి వేరు చేసింది. కన్నింగ్‌హామ్ నృత్య కదలికలు యాదృచ్ఛికంగా ఉండవచ్చని మరియు ప్రతి ప్రదర్శన ప్రత్యేకంగా ఉండవచ్చనే భావనను పరిచయం చేసింది. కన్నింగ్‌హామ్, అధికారిక డ్యాన్స్ టెక్నిక్‌లతో పూర్తిగా విరామం తీసుకున్నందున, సమకాలీన నృత్య పితామహుడిగా తరచుగా సూచిస్తారు.
నేటి సమకాలీన నృత్యం అనేది బ్యాలెట్, మోడరన్ మరియు 'పోస్ట్-మోడర్న్' (స్ట్రక్చర్‌లెస్) నృత్య రూపాల నుండి గీయడం ద్వారా కొరియోగ్రాఫర్‌లతో కూడిన శైలుల పరిశీలనాత్మక మిశ్రమం. కొంతమంది సమకాలీన నృత్యకారులు పాత్రలు, థియేట్రికల్ ఈవెంట్‌లు లేదా కథలను సృష్టిస్తుండగా, ఇతరులు తమదైన ప్రత్యేక శైలిలో మెరుగుపరుచుకోవడంతో పూర్తిగా కొత్త క్రియేషన్స్ చేస్తారు.