సినిమాలు నలుపు మరియు తెలుపు నుండి రంగుకు ఎలా వెళ్లాయి

    క్రిస్టోఫర్ మెక్‌కిట్రిక్ ఒక చలనచిత్ర రచయిత, దీని రచన 100 ఎంటర్టైనర్స్ హూ చేంజ్డ్ అమెరికా వంటి సంకలనాలలో ప్రదర్శించబడింది.మా సంపాదకీయ ప్రక్రియ క్రిస్టోఫర్ మెకిట్రిక్జూన్ 21, 2019 న నవీకరించబడింది

    'పాత' సినిమాలు నలుపు మరియు తెలుపులో ఉన్నాయని మరియు 'కొత్త' సినిమాలు రంగులో ఉంటాయి, రెండింటి మధ్య విభిన్న విభజన రేఖ ఉన్నట్లు సాధారణంగా భావిస్తారు. ఏదేమైనా, కళ మరియు సాంకేతిక పరిజ్ఞానంలో చాలా పరిణామాల మాదిరిగా, పరిశ్రమ బ్లాక్ అండ్ వైట్ ఫిల్మ్‌ని ఉపయోగించడం మానేసినప్పుడు మరియు కలర్ ఫిల్మ్‌ని ఉపయోగించడం ప్రారంభించినప్పుడు ఖచ్చితమైన విరామం లేదు. ఆ పైన, సినిమా అభిమానులకు తెలుసు, కొంతమంది ఫిల్మ్ మేకర్స్ కలర్ ఫిల్మ్ స్టాండర్డ్ అయిన తర్వాత దశాబ్దాల తర్వాత తమ సినిమాలను నలుపు మరియు తెలుపులో చిత్రీకరించడాన్ని ఎంచుకుంటున్నారు - గుర్తించదగిన ఉదాహరణలలో 'యంగ్ ఫ్రాంకెన్‌స్టెయిన్' (1974), 'మన్‌హట్టన్' (1979), 'ర్యాగింగ్ ఉన్నాయి. బుల్ '(1980), ' షిండ్లర్స్ జాబితా '(1993), మరియు ' కళాకారుడు '(2011). నిజానికి, చలనచిత్రం యొక్క ప్రారంభ దశాబ్దాలలో చాలా సంవత్సరాలు, రంగులో చిత్రీకరణ అనేది ఒకే విధమైన కళాత్మక ఎంపిక -చాలా మంది ప్రజలు నమ్మే దానికంటే ఎక్కువ కాలం పాటు రంగు సినిమాలు ఉన్నాయి.



    తరచుగా పునరావృతమయ్యే-కానీ తప్పుగా ఉండే చిన్నవిషయం 1939 ' ది విజార్డ్ ఆఫ్ ఓజ్ 'మొదటి పూర్తి రంగు సినిమా. మొదటి సన్నివేశాన్ని బ్లాక్ అండ్ వైట్‌లో చిత్రీకరించిన తర్వాత ఈ చిత్రం అద్భుతమైన కలర్ ఫిల్మ్‌ని గొప్ప సింబాలిక్ ఉపయోగించుకుంటుందనే వాస్తవం నుండి ఈ అపోహ వచ్చింది. ఏదేమైనా, 'ది విజార్డ్ ఆఫ్ ఓజ్!' కంటే 35 సంవత్సరాల కంటే ముందుగానే కలర్ మూవీలు సృష్టించబడ్డాయి.

    ప్రారంభ రంగు చిత్రాలు

    మోషన్ పిక్చర్ కనిపెట్టిన కొద్ది కాలానికే ప్రారంభ రంగు చిత్ర ప్రక్రియలు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి. అయితే, ఈ ప్రక్రియలు ప్రాథమికమైనవి, ఖరీదైనవి లేదా రెండూ.





    నిశ్శబ్ద చిత్రం ప్రారంభ రోజుల్లో కూడా, చలన చిత్రాలలో రంగు ఉపయోగించబడింది. అత్యంత సాధారణ ప్రక్రియ ఏమిటంటే కొన్ని సన్నివేశాల రంగును రంగు వేయడానికి రంగును ఉపయోగించడం - ఉదాహరణకు, రాత్రిపూట అనుకరించడానికి రాత్రిపూట వెలుపల జరిగే దృశ్యాలు లోతైన ఊదా లేదా నీలిరంగు రంగును కలిగి ఉంటాయి మరియు దృశ్యపరంగా ఆ దృశ్యాలను లోపల జరిగిన వాటి నుండి వేరు చేయడం లేదా రోజులో. వాస్తవానికి, ఇది కేవలం రంగు యొక్క ప్రాతినిధ్యం.

    'Vie et Passion du Christ' ('Life and Passion of the Christ') (1903) మరియు 'A Trip to the Moon' (1902) వంటి చిత్రాలలో ఉపయోగించే మరొక టెక్నిక్ స్టెన్సిలింగ్, దీనిలో ఒక సినిమాలోని ప్రతి ఫ్రేమ్ చేతితో ఉంటుంది- రంగు. ఈ చిత్రం యొక్క ప్రతి ఫ్రేమ్‌ని చేతితో రంగు వేసే ప్రక్రియ-ఈనాటి విలక్షణ చిత్రం కంటే చాలా తక్కువ సినిమాలు కూడా-శ్రమతో కూడుకున్నవి, ఖరీదైనవి మరియు సమయం తీసుకునేవి. తరువాతి అనేక దశాబ్దాలలో, ఫిల్మ్ కలర్ స్టెన్సిలింగ్ మెరుగుపరచబడింది మరియు ప్రక్రియను వేగవంతం చేయడానికి సహాయపడింది, అయితే దీనికి అవసరమైన సమయం మరియు వ్యయం ఫలితంగా ఇది కొద్ది శాతం సినిమాలకు మాత్రమే ఉపయోగించబడింది.



    1906 లో ఆంగ్లేయుడు జార్జ్ ఆల్బర్ట్ స్మిత్ సృష్టించిన కినిమాకలర్ కలర్ ఫిల్మ్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైన పరిణామాలలో ఒకటి. చలనచిత్రంలో ఉపయోగించిన వాస్తవ రంగులను అనుకరించడానికి చలనచిత్రం ఎరుపు మరియు ఆకుపచ్చ ఫిల్టర్‌ల ద్వారా చిత్రాన్ని అంచనా వేసింది. ఇది ఒక అడుగు ముందుకు వేసినప్పటికీ, రెండు రంగుల ఫిల్మ్ ప్రక్రియ పూర్తి రంగు వర్ణపటాన్ని ఖచ్చితంగా సూచించలేదు, అనేక రంగులు చాలా ప్రకాశవంతంగా, కడిగిపోయినట్లుగా లేదా పూర్తిగా కనిపించకుండా పోతాయి. కినిమాకలర్ ప్రక్రియను ఉపయోగించిన మొట్టమొదటి చలన చిత్రం స్మిత్ యొక్క 1908 ట్రావెల్‌లాగ్ షార్ట్ 'ఎ విజిట్ టు ది సీసైడ్'. కినిమాకలర్ దాని స్థానిక యుకెలో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందింది, అయితే అవసరమైన థియేటర్లను ఇన్‌స్టాల్ చేయడం చాలా థియేటర్లకు ఖరీదైనది.

    టెక్నికలర్

    ఒక దశాబ్దం కాకముందే, యుఎస్ కంపెనీ టెక్నికోలర్ తన స్వంత రెండు రంగుల ప్రక్రియను అభివృద్ధి చేసింది, ఇది 1917 చిత్రం 'ది గల్ఫ్ బిట్వీన్' చిత్రీకరణకు ఉపయోగించబడింది-ఇది మొదటి యుఎస్ కలర్ ఫీచర్. ఈ ప్రక్రియకు రెండు ప్రొజెక్టర్ల నుండి ఒక ఫిల్మ్ ప్రొజెక్ట్ కావాలి, ఒకటి రెడ్ ఫిల్టర్ మరియు మరొకటి గ్రీన్ ఫిల్టర్. ప్రిజం ఒకే స్క్రీన్‌పై అంచనాలను కలిపింది. ఇతర రంగుల ప్రక్రియల మాదిరిగానే, ఈ ప్రారంభ టెక్నికోలర్‌కి అవసరమైన ప్రత్యేక చిత్రీకరణ పద్ధతులు మరియు ప్రొజెక్షన్ పరికరాల కారణంగా ఖరీదైనది. ఫలితంగా, 'ది గల్ఫ్ బిట్వీన్' టెక్నికలర్ యొక్క అసలైన రెండు రంగుల ప్రక్రియను ఉపయోగించి నిర్మించిన ఏకైక చిత్రం.

    అదే సమయంలో, ఫేమస్ ప్లేయర్స్-లాస్కీ స్టూడియోస్‌లోని టెక్నీషియన్లు (తరువాత పేరు మార్చబడింది పారామౌంట్ చిత్రాలు ), చెక్కడం మాక్స్ హ్యాండ్‌చీగ్ల్‌తో సహా, రంగులను ఉపయోగించి ఫిల్మ్ ఫిల్మ్ కోసం విభిన్న ప్రక్రియను అభివృద్ధి చేసింది. సిసిల్ బి. డిమిల్లె యొక్క 1917 చిత్రం 'జోన్ ది ఉమెన్' లో ప్రారంభమైన ఈ ప్రక్రియ , ' కేవలం ఒక దశాబ్దం పాటు పరిమిత ప్రాతిపదికన మాత్రమే ఉపయోగించబడింది, భవిష్యత్తులో రంగుల ప్రక్రియలో డై టెక్నాలజీ ఉపయోగించబడుతుంది. ఈ వినూత్న ప్రక్రియ 'హ్యాండ్‌చీగల్ కలర్ ప్రాసెస్' అని పిలువబడింది.



    1920 ల ప్రారంభంలో, టెక్నికోలర్ చిత్రంపై రంగును ముద్రించే ఒక రంగు ప్రక్రియను అభివృద్ధి చేసింది-అంటే ఇది ఏదైనా సరైన-పరిమాణ ఫిల్మ్ ప్రొజెక్టర్‌లో ప్రదర్శించబడవచ్చు (ఇది కొంచెం ముందుగానే ఉంటుంది, కానీ తక్కువ విజయవంతమైన, ప్రిజ్మా అని పిలువబడే రంగు ఫార్మాట్) . టెక్నికోలర్ యొక్క మెరుగైన ప్రక్రియను 1922 చిత్రం 'ది టోల్ ఆఫ్ ది సీ'లో మొదటిసారిగా ఉపయోగించారు. ఏది ఏమయినప్పటికీ, బ్లాక్ అండ్ వైట్ ఫిల్మ్ షూటింగ్ కంటే ఇది చాలా ఖరీదైనది మరియు చాలా కాంతి అవసరం, కాబట్టి టెక్నికోలర్ ఉపయోగించిన చాలా సినిమాలు బ్లాక్ అండ్ వైట్ మూవీలో కొన్ని షార్ట్ సీక్వెన్స్‌ల కోసం మాత్రమే ఉపయోగించాయి. ఉదాహరణకు, 'ది ఫాంటమ్ ఆఫ్ ది ఒపెరా' యొక్క 1925 వెర్షన్ (లోన్ చానీ నటించినది) రంగులో కొన్ని చిన్న సన్నివేశాలను కలిగి ఉంది. అదనంగా, ఈ ప్రక్రియలో సాంకేతిక సమస్యలు ఉన్నాయి, అది విస్తృతంగా ఉపయోగించకుండా నిరోధించింది.

    మూడు రంగుల టెక్నికలర్

    టెక్నీకలర్ మరియు ఇతర కంపెనీలు 1920 ల అంతటా కలర్ మోషన్ పిక్చర్ ఫిల్మ్‌ని ప్రయోగాలు చేయడం మరియు మెరుగుపరచడం కొనసాగించాయి, అయితే బ్లాక్ అండ్ వైట్ ఫిల్మ్ ప్రమాణంగా ఉంది. 1932 లో, టెక్నికలర్ డై-ట్రాన్స్‌ఫర్ టెక్నిక్‌లను ఉపయోగించి మూడు రంగుల చలనచిత్రాన్ని ప్రవేశపెట్టింది, ఇది చలనచిత్రంలో అత్యంత శక్తివంతమైన, అద్భుతమైన రంగును వర్ణిస్తుంది. ఇది ప్రారంభమైంది వాల్ట్ డిస్నీ చిన్న, యానిమేటెడ్ చిత్రం, 'ఫ్లవర్స్ అండ్ ట్రీస్ , ' మూడు రంగుల ప్రక్రియ కోసం టెక్నికోలర్‌తో ఒప్పందంలో భాగం, ఇది 1934 యొక్క 'ది క్యాట్ అండ్ ది ఫిడిల్' వరకు కొనసాగింది, ఇది మూడు రంగుల ప్రక్రియను ఉపయోగించిన మొదటి లైవ్-యాక్షన్ ఫీచర్.

    వాస్తవానికి, ఫలితాలు అద్భుతంగా ఉన్నప్పటికీ, ప్రక్రియ ఇంకా ఖరీదైనది మరియు షూట్ చేయడానికి చాలా పెద్ద కెమెరా అవసరం. అదనంగా, టెక్నికలర్ ఈ కెమెరాలను విక్రయించలేదు మరియు వాటిని అద్దెకు తీసుకోవలసిన స్టూడియోలు అవసరం లేదు. దీని కారణంగా, 1930 ల చివరలో, 1940 లు మరియు 1950 లలో హాలీవుడ్ దాని ప్రతిష్టాత్మక లక్షణాల కోసం రంగును రిజర్వ్ చేసింది. 1950 వ దశకంలో టెక్నికల్ మరియు ఈస్ట్‌మన్ కోడాక్ రెండింటి ద్వారా జరిగిన అభివృద్ధులు ఫిల్మ్‌ను రంగులో షూట్ చేయడం చాలా సులభతరం చేశాయి మరియు దాని ఫలితంగా చాలా చౌకగా ఉన్నాయి.

    రంగు ప్రమాణంగా మారుతుంది

    ఈస్ట్‌మన్ కోడాక్ యొక్క సొంత కలర్ ఫిల్మ్ ప్రాసెస్ ఈస్ట్‌మంకలర్ టెక్నికలర్ యొక్క ప్రజాదరణకు ప్రత్యర్థిగా ఉంది మరియు ఈస్ట్‌మంకలర్ కొత్త వైడ్ స్క్రీన్ సినిమాస్కోప్ ఫార్మాట్‌కు అనుకూలంగా ఉంది. వైడ్ స్క్రీన్ ఫిల్మ్ మరియు కలర్ మూవీలు రెండూ టెలివిజన్ యొక్క చిన్న, నలుపు మరియు తెలుపు స్క్రీన్‌లకు పెరుగుతున్న ప్రజాదరణకు వ్యతిరేకంగా పోరాడే మార్గం. 1950 ల చివరినాటికి, చాలా హాలీవుడ్ ప్రొడక్షన్స్ రంగులో చిత్రీకరించబడ్డాయి-ఎంతగా అంటే 1960 ల మధ్య నాటికి కొత్త నలుపు మరియు తెలుపు విడుదలలు కళాత్మక ఎంపిక కంటే తక్కువ బడ్జెట్ ఎంపిక. తరువాతి దశాబ్దాలలో ఇది కొనసాగింది, కొత్త నలుపు మరియు తెలుపు సినిమాలు ప్రధానంగా ఇండీ ఫిల్మ్ మేకర్స్ నుండి కనిపించాయి.

    నేడు, డిజిటల్ ఫార్మాట్లలో షూటింగ్ చేయడం వలన కలర్ ఫిల్మ్ ప్రక్రియలు దాదాపుగా వాడుకలో లేవు. అయినప్పటికీ, ప్రేక్షకులు బ్లాక్ అండ్ వైట్ ఫిల్మ్‌ని క్లాసిక్ హాలీవుడ్ కథాకథనాలతో అనుబంధించడం కొనసాగిస్తారు మరియు ప్రారంభ రంగు సినిమాల ప్రకాశవంతమైన, శక్తివంతమైన రంగులను చూసి ఆశ్చర్యపోతారు.